2009年7月1日 星期三

[博碩論文] 部落的聲音─一九七O年代之後原住民音樂的轉折與創新

國立東華大學/民族發展研究所/98/碩士
研究生:陳宣伶
指導教授:孫大川

摘要:

當部落中的集體記憶(用歌謠來記事),變成了個人所創作的歌謠,原住民的歌謠型態開始在改變。這中間經過了什麼樣的轉折。當歌謠型態開始在改變、原住民意識抬頭、原住民的創作者(歌手)開始在發光發熱、並且很多編曲者(非原住民)開始在音樂上使用原住民的音樂元素時,原住民的創作者讓歌曲有了什麼不一樣創新的風貌。能否持續的帶領樂壇的潮流,並在音樂上有更多元的創新。

美國黑人和台灣原住民有著相似的背景,而黑人卻能夠在艱困的背景下,帶著來自非洲部落的音樂元素,和環境融合創新出許多的樂風,領導美國樂壇,甚至是世界。台灣原住民同樣有著強烈的音樂天賦,對照美國黑人的音樂發展,是一個很好的借鏡。

「原靈魂音樂」將帶領台灣的樂壇,「原靈魂音樂」將撼動世界。

參考文獻:

書籍:
依憂樹‧博依哲努(浦忠勇) (1997)。《台灣鄒族生活智慧》。
台北:常民文化。
夏本奇博愛雅(周宗經) (1996)。《雅美族的古謠與文化》。
台北:常民文化。
杜賴‧亙旦(1995)。〈原住民音樂流失與發展〉。《鄉土音樂》。
巴奈‧母路 (2000)。〈原音之美〉。《本土音樂的傳唱與賞》。 台北:國立傳統藝術中心籌備處。
孔文吉、巴奈‧母路 主編(1999)。《第二屆原住民音樂世界研討 會:童謠篇論文集》。花蓮:原音基金會。
孫大川 (1993)。《久久酒一次》。台北:張老師。
林建成 (1996)。《後山原住民之歌》。玉山社出版。
呂鈺秀 (2003)。《台灣音樂史》。台北:五南。
明立國 (2000)。〈台灣原住民族的音樂文化〉。《本土音樂的傳唱與欣賞》。台北:國立傳統藝術中心籌備處。
楊士範 (2009)。《聽見「那魯灣」》。台北:唐山。
許常惠 (1969)。《台灣民謠研究》。台北:中山學術文化基金會。
許常惠 (2002)。〈台灣的原住民音樂〉(卷一)。《台灣傳統音樂之美》。台中:晨星。
許常惠 (2000)。《台灣音樂史初稿》。台北:全音樂譜出版社。
江冠明 (1999)。《台東現代後山創作歌謠踏勘》。台東:台東縣立文化中心。
吳明義 編著 (1993)。《哪魯灣之歌─阿美族民謠選粹一二O》。台東:交通部觀光局東部海岸管理處。
曾慧佳 (1998)。《從流行歌曲看台灣社會》。台北:桂冠。
田哲益 (2002)。《台灣原住民歌謠與舞蹈》。台北:武陵。
田哲益 (1998)。《走入布農的世界》。台北:海翁。
吳榮順 (1999)。《台灣原住民音樂之美》。台北:漢光文化事業。
劉其偉 (1995)。《台灣原住民文化藝術》。台北:雄獅。
陳郁秀 (1997)。《台灣音樂閱覽》,台北:玉山社。
陳郁秀 (1998)。〈西式新音樂在台灣的發展〉。《百年台灣音樂圖像巡禮》。台北:時報。
林道生 (1998)。〈台灣原住民族的音樂─為馬關條約一百年而寫〉。《百年台灣音樂圖像巡禮》。台北:時報。
孫芝君 (1998)。〈從語言在時代的位階與功能變換淺說流行歌曲在台灣的發展〉。《百年台灣音樂圖像巡禮》。台北:時報。
謝俊逢 (1994)。《民族音樂論集》。台北:全音樂譜。
洪萬隆 (1996)。《音樂與文化》。高雄:復文圖書。
張釗維 (1994)。《誰在那邊唱自己的歌》。台北:時報文化。
傅鳳琴 (1999)。《打造後山音樂城:八十八年度全國文藝季台東縣後山音樂祭成果專輯》。台東:東縣文化。
伍國棟 (1997)。《民族音樂學概論》。北京:人民音樂。
王甫昌 (2003)。《當代台灣社會的族群想像》。台北:群學。
洪田浚 (1994)。《台灣原住民籲天錄》。台北:臺原。
陳美玲 編著 (1999)。《魯凱之歌》。屏東:屏縣文化。
陳美玲 編著 (1999)。《排灣之歌》。屏東:屏縣文化。
林建成 (2002)。《台灣原住民藝術田野筆記》。台北:藝術家。
余錦福 編著 (1998)。《台灣原住民「祖韻新歌」民謠一百首》。屏東:台灣原住民原緣文化藝術團。
胡台麗 (2003)。《文化展演與台灣原住民》。台北:聯經。
翁嘉銘 (1996)。《迷迷之音:蛻變中的臺灣流行歌曲》。台北:萬象。
小知堂編採組 (1998)。《嗑藥‧搞團》。台北:小知堂文化事業。
Jacques Attal 著、宋素鳳/翁桂堂 譯 (1995)。《噪音:音樂的政治經濟學》。台北:時報。
Stephen Blum 等編著、湯亞汀 等譯 (2009)。《民族音樂學與現代音樂史》。北京:人民音樂。
Peter Wicke 著、郭政倫譯 (2000)。《搖滾樂的再思考》。台北:揚智文化。
Hreve` Crespy(艾佛‧凱斯比)著、黃敏次 譯 (2007)。《樂玩樂酷就是放克》。台北:音樂向上。
尼爾遜‧喬治 (2001)。《嘻哈美國》。台北:商周。
馬丁‧史柯西斯 著、李家純 盧慈穎 陳佳伶譯 (2004)。《THE BLUES藍調百年之旅》。台北:大塊文化
索因卡(Wole Soyinka)編、譚石 等譯 (1987)。《非洲黑人詩選》。高雄:敦理。

期刊論文:
李至和 (2000)。《九O年代台灣流行音樂中之原住民歌手形象分析》。中國文化大學新聞研究所,碩士論文。
廖子瑩 (2007) 。《臺灣原住民現代創作歌曲研究─以1995年至2006年的唱片出版品為對象》。台北藝術大學音樂系研究所,碩士論文。
郭郁婷 (2007)。《臺灣原住民創作歌謠之研究─以已出版的阿美、卑南、鄒族之影音資料為例(1945-2007)》。國立台北教育大學音樂系研究所,碩士論文。
薛梅珠(2008)。《記憶、創作與族群意識:胡德夫之音樂研究》。國立台灣藝術大學表演藝術研究所,碩士論文。
孫大川 (2006)。〈用筆來唱歌─台灣當代原住民文學的生成背景、現況與展望〉。
孫大川。〈從生番到熟番─番語漢化與漢語番化的文學考察〉。
孫大川。〈神聖的回歸─台灣原住民族祭儀的現況與再生〉。
孫大川演講逐字稿。〈和而不同─台灣民主發展中的原住民族〉。
陳鄭港(1997)。〈台灣原住民族音樂文化及其發展〉。《山海文化雙月刊─我要為你歌唱─原住民音樂專題(上)》第21/22期,頁6-15。
林道生(2000)。〈布農族童謠賞析〉。《山海文化雙月刊─我要為你歌唱─原住民音樂專題(上)》第21/22期,頁42-47。
黃貴潮。〈阿美族的現代歌謠〉。《山海文化雙月刊─我要為你歌唱─原住民音樂專題(上)》第21/22期,頁71-80。
余錦福。〈台灣原住民傳統歌唱之脈絡〉。《山海文化雙月刊─我要為你歌唱─原住民音樂專題(下)》第21/22期,頁6-12。
周朝結。〈雅美族歌謠〉。《山海文化雙月刊─我要為你歌唱─原住民音樂專題(下)》第21/22期,頁20-47。
江冠明。〈擺盪在山海間的旋律─台東救國團山地民謠的變奏(一九七O至一九八三)〉。《山海文化雙月刊─我要為你歌唱─原住民音樂專題(下)》第21/22期,頁48-54。
卜袞‧伊斯瑪哈‧伊斯立瑞。〈漫談布農族音樂Pasibutbut〉。《山海文化雙月刊─我要為你歌唱─原住民音樂專題(下)》第21/22期,頁55-58。
范揚坤 口述、林麗雲 整理。〈靠近,部落音樂文化〉。《張老師月刊─唱自己的歌》。第244期。頁51-53。
劉森雨。〈黑人靈魂在吶喊─唱首藍調與雷鬼給你聽〉。《張老師月刊─唱自己的歌》。第244期。頁57-59。
林宗源(1965),〈大南魯凱族與來義排灣族的婚姻儀式〉,《國立台灣大學考古人類學刊》第25/26期。
王一芝(2005)。〈台灣最有力量的聲音胡德夫用生命為原住民譜曲〉。《遠見雜誌》第225期。
王貞文。〈不只是原住民的問題─由原住民音樂創作談起〉。《台灣教會公報》,第2169期,(1993.09.26)。
羅紹平。〈什麼是後山的歌?〉。《聯合報》,民八十九年四月二十四日。
江冠明。〈動盪時代的歌聲〉。台灣新聞報西子灣副刊,(2002.1.21)
呂雲騰。〈人蛇聯婚魯凱文化綜合體〉,《聯合報》,民八十八年八月十六日。
簡巧珍。〈世界瑰寶台灣的原住民音樂〉,《國語日報》,民八十六年十一月十七日。

影音資料
原音社,《Am到天亮》(1999)。角頭文化事業股份有限公司。
昊恩家家,《Blue in love》(2006)。角頭文化事業股份有限公司。

0 意見:

張貼留言