[自由] 原民無形資產 台東馬蘭部落農耕歌謠集出版

原民無形資產 台東馬蘭部落農耕歌謠集出版

2011/01/04

杵音文化藝術團以農耕歌謠表現阿美族傳統之美。（呂鈺秀／提供）

記者陳思嫻／台北報導

音樂家呂鈺秀帶隊，前往台東阿美族馬蘭部落，費時5年，採集當地傳統農耕歌謠，由「杵音文化藝術團」演唱，錄製成《移動的腳步 移動的歲月——馬蘭農耕歌謠風》音樂專輯，共兩張CD，收入31首歌謠，並附上樂曲解說。

呂鈺秀表示，阿美族農耕歌謠是以口傳形式流傳，所以研究人員個別訪談每位耆老，引導他們回憶農耕歌謠；只要又有耆老想起一首古老的農耕歌謠，接到通知，呂鈺秀就會立刻到台東錄音。呂鈺秀說，「阿美族農耕時唱的歌謠，包括從整地、播種、除草等流程，都有歌曲；又由於阿美族是以互助方式耕地，延伸出的歌曲就更多了。」

阿美族的歌聲部是自由對位，沒有形式規範，所以年輕一輩，甚至音樂系學生要學習，都不容易，呂鈺秀感歎政府未能把原住民歌謠視為重要的無形資產，並呼籲，「耆老一個一個走了，國家應投入經費，保存這些應存在於我們生活周遭的歌聲。」

[自由] 拿告．拿里虹創作生命的出口

拿告．拿里虹創作生命的出口

2008/08/26

《生命的出口》是她首件大型裝置藝術作品。 （記者張存薇攝）

拿告．拿里虹與母親感情極好。

（記者張存薇攝）

記者張存薇／專訪

阿美族馬蘭部落藝術家拿告．拿里虹以針線舞弄人生，她喜愛毛線、麻繩的觸感，從頭學織布，再發揮創意製成各種杯墊、提包等「小手作」。現在她更首度挑戰大型裝置藝術品《生命的出口》，該作目前在台東糖廠展出，以火山爆發象徵東糖從閒置中新生。

拿告．拿里虹原本在台北從事服務業，六、七年前回鄉調養身體後，才發現「如果快樂不與媽媽分享，在外再成功也是種遺憾」，因此決定留在家鄉不走了。後來她到東區職訓中心向卑南族老師孫菊花學習原住民傳統織布、十字繡，才發現自己體內深愛針線的細胞蠢蠢欲動，因此開始試做一些手作品。

慢慢地，這些作品獲得朋友的喜愛，她也展開擺攤生涯，編織亦成為她生活的重心。她表示，自己總是來不及打草稿，靈感就已自然湧現。早期原住民手工藝品常常內在粗糙、不夠精緻，然而現代人重視質感，因此她也十分強調作品的內在。

拿告．拿里虹說，大型纖維裝置藝術更能落實她對手編、線材的想法，花了兩個月時間，她完成《生命的出口》，以糖廠廢材、竹子、毛線等材料，營造出「火山爆發」，展現蟄伏而出的生命力量。